«L’art est une forme de résistance», estime Mathieu David Gagnon qui est derrière le projet musical Flore Laurentienne

« C’est un grand laboratoire », lance le compositeur et orchestrateur Mathieu David Gagnon à propos de Volume III, le tout nouvel album de son projet instrumental Flore Laurentienne.

Avec Flore Laurentienne, le multi-instrumentiste québécois Mathieu David Gagnon se réjouit d’être à contre-courant.

« Ce n’est pas très tendance, un groupe de musiciens qui joue de tout, sans préenregistrement. À notre époque, utiliser la vieille méthode, c’est être à contre-courant. Avec Flore Laurentienne, tout est vrai. Même les erreurs sont vraies. Cela est très important pour moi d’offrir au public une musique qui est vraie et qui n’est pas fixée », déclare-t-il en entretien avec Le Journal.

Originaire de Sainte-Anne-des-Monts en Gaspésie, le musicien de 37 ans qui habite désormais dans le Bas-Saint-Laurent est bel et bien porté et inspiré par l’esprit de cette « flore laurentienne » québécoise qui l’a vu grandir.

« C’est le fleuve, la forêt et tout ce qu’il y a entre les deux. La vie, la mort et l’expérience humaine dans tous les cycles et les renouveaux. Revenir à l’essentiel », précise l’artiste récipiendaire de deux Félix au Gala de l’ADISQ 2020 et du trophée du Meilleur album expérimental au GAMIQ la même année.

Même la pochette de son album (trois gros traits de couleur pastel) représente le soleil, la forêt et la terre.

Ce nouvel opus composé de 8 pièces instrumentales, Mathieu David Gagnon le décrit comme une suite d’expérimentations sur divers types de mélanges d’instruments qu’on n’entend pas souvent. Une musique qui est accessible (il s’en fait un devoir), mais avec une instrumentation qui se veut un mélange entre des instruments acoustiques et des synthétiseurs.

« Je veux amener les gens qui n’iront pas nécessairement vers la musique contemporaine ou ambiante ou free-jazz, mais les amener d’une façon très accessible et très douce », explique l’artiste qui, sur chaque album, s’impose d’explorer un nouvel instrument. Sur celui-ci : la harpe et le quatuor de violoncelles.

Jamais le même spectacle

Sur scène, Flore Laurentienne prend vie grâce à un ensemble de sept musiciens : un quatuor à cordes, deux claviéristes et un percussionniste, menés par Mathieu David Gagnon derrière son Minimoog (son mini-synthétiseur Moog « capricieux et rare » devenu emblématique de son projet) avec lequel il construit les sons en direct.

Chaque performance, explique-t-il, est légèrement différente d’une ville à l’autre, car la musique hybride de Flore Laurentienne se prête beaucoup à l’improvisation.

Après une série de spectacles en Europe pour aller défendre ce nouvel album, notamment à Prague, au fameux Royal Albert Hall de Londres et à Bruxelles, Flore Laurentienne montera sur les planches de la Maison symphonique dans le cadre du Festival international de Jazz de Montréal le 20 juin.

Dans le cadre de ce concert, une dizaine de musiciens (un quatuor à cordes, un pianiste, deux harpes, un percussionniste et lui-même au synthétiseur) présenteront Volume III en plus d’une seconde partie « plus jazz » imaginée pour l’occasion.

« L’art est une forme de résistance. C’est très lié à l’expérience humaine », estime Mathieu David Gagnon, qui voit le concert comme une sorte de communion.

« L’art sert à faire du bien. Un concert, c’est élever la condition humaine à quelque chose qui n’est pas rentable, pas productif... Qui ne sert à rien d’autre qu’à se nourrir l’âme et à vivre quelque chose avec les gens qui sont autour. Puis s’en souvenir, ensemble », souffle-t-il.

- L’album Volume III de Flore Laurentienne est sur les plateformes.

- Flore Laurentienne sera au Festival international de Jazz de Montréal le 26 juin, au Centre National des Arts d’Ottawa le 27 juin et au Théâtre Granada de Sherbrooke le 24 octobre.